Graphic means
- Год производства
- 2017
- Страна производства
- США
- Язык
- русский
- Продолжительность
- 1 час 25 минут
- Жанр
- документральный
- Возрастной ценз
- 12+
- Режиссер
- Бриар Левит (Briar Levit)
- В ролях
- -
Снятый Бриар Левит (Briar Levit) фильм рассказывает о том, как создавался графический дизайн до цифровой эры, до прихода компьютеров, охватывая всю вторую половину XX века, начиная с 1950-х годов. Первый показ фильма состоялся 15 апреля 2017 года в Сиэтле, среди участников фильма такие легенды плаката как Гюнтер Рамбов и Эйприл Грейман.
Фильм будет показан на английском языке с русскими субтитрами.
Билеты в кассах кинотеатра.
Цена билета - 200 рублей.
Фильм будет показан на английском языке с русскими субтитрами.
Билеты в кассах кинотеатра.
Цена билета - 200 рублей.
Дизайн до цифровой эры —показ документального фильма «Графические средства: история производства в графическом дизайне» (Graphic Means: A History of Graphic Design Production) Новый документальный фильм «Графические средства: история производства в графическом дизайне» (Graphic Means: A History of Graphic Design Production) будет показан в кинотеатре имени А. С. Пушкина в Челябинске 30 сентября и 1 октября 2017 года. Используя редкие архивные материалы и интервью этот революционный фильм открывает тайную
историю индустрии графического дизайна эпохи «холодного» набора. До появления компьютера на каждом столе десятки лет руки трудолюбивых работников и гениальные инструменты соединяли текст и изображение вместе. Decades before every desktop had a computer, it was the hands of industrious workers and ingenious tools that brought type and image together. «Графические средства: история производства в графическом дизайне» исследует те быстрые изменения в дизайне, которые произошли с середины XX века до 1990-х годов — переход от отливки строк к фотонабору, от выклейки макета к PDF.
«Я подумала, что если я знаю так мало, начав работать в конце 90-х, то молодые дизайнеры сегодня не знают практически ничего, — говорит Бриар Левит, автор фильма, — вот почему я решила, что мне действи-
тельно нужно сделать этот фильм».
Левит и ее команда провели несколько лет в поездках по США и Великобритании, беря интервью у таких легенд дизайна как Элен Луптон, дизайнер, которая училась делать макеты вручную, а сейчас — уважаемый
автор книг по дизайну и преподаватель; Арт Чантри, который до сих пор использует аналоговые методы для создания плакатов и обложек музыкальных альбомов; Адриан Шонесси, издатель любимых дизайнерами
книг издательства Unit Editions. Порывшись в архивах, библиотеках университетов и даже в лавках с продержанными вещами, чтобы найти забытые инструменты и материалы, «Графические средства» дают зрителям возможность взглянуть на историю постоянно развивающейся индустрии дизайна и на то, что в будущем окажется на тех же полках.
Хотя дизайн сейчас как никогда популярен, бесчисленное множество книг и журналов посвящены новым трендам, а тысячи студентов ежегодно надеются войти в эту отрасль, историю дизайна до последнего
времени обходили вниманием. «Графические средства: история производства в графическом дизайне» (Graphic Means: A History of Graphic Design Production) — фильм, который должен увидеть каждый, кто любит
дизайн, искусство, историю и все три вместе. Подробности на сайте:http://www.graphicmeans.com/
историю индустрии графического дизайна эпохи «холодного» набора. До появления компьютера на каждом столе десятки лет руки трудолюбивых работников и гениальные инструменты соединяли текст и изображение вместе. Decades before every desktop had a computer, it was the hands of industrious workers and ingenious tools that brought type and image together. «Графические средства: история производства в графическом дизайне» исследует те быстрые изменения в дизайне, которые произошли с середины XX века до 1990-х годов — переход от отливки строк к фотонабору, от выклейки макета к PDF.
«Я подумала, что если я знаю так мало, начав работать в конце 90-х, то молодые дизайнеры сегодня не знают практически ничего, — говорит Бриар Левит, автор фильма, — вот почему я решила, что мне действи-
тельно нужно сделать этот фильм».
Левит и ее команда провели несколько лет в поездках по США и Великобритании, беря интервью у таких легенд дизайна как Элен Луптон, дизайнер, которая училась делать макеты вручную, а сейчас — уважаемый
автор книг по дизайну и преподаватель; Арт Чантри, который до сих пор использует аналоговые методы для создания плакатов и обложек музыкальных альбомов; Адриан Шонесси, издатель любимых дизайнерами
книг издательства Unit Editions. Порывшись в архивах, библиотеках университетов и даже в лавках с продержанными вещами, чтобы найти забытые инструменты и материалы, «Графические средства» дают зрителям возможность взглянуть на историю постоянно развивающейся индустрии дизайна и на то, что в будущем окажется на тех же полках.
Хотя дизайн сейчас как никогда популярен, бесчисленное множество книг и журналов посвящены новым трендам, а тысячи студентов ежегодно надеются войти в эту отрасль, историю дизайна до последнего
времени обходили вниманием. «Графические средства: история производства в графическом дизайне» (Graphic Means: A History of Graphic Design Production) — фильм, который должен увидеть каждый, кто любит
дизайн, искусство, историю и все три вместе. Подробности на сайте:http://www.graphicmeans.com/
Бриар Левит (режиссер/продюсер): доцент Портлендского государственного университета, выпускница Central St. Martins College of Art & Design. Это ее первый документальный фильм. http://briarlevit.com/
Бриар Левит (режиссер/продюсер): доцент Портлендского государственного университета, выпускница Central St. Martins College of Art & Design. Это ее первый документальный фильм. http://briarlevit.com/